조선 19세기 초반에 지우재(之又齋) 정수영(鄭遂榮, 1743-1831)은 현재 우리가 접할 수 있는 나무를 그림으로 표현하였다. 과연 그는 어떤 나무를 그린 것일까? 야자나무 과의 상록 교목인 종려나무이다. 종려나무는 우리에게 흔한 이름은 아니지만, 야자수라고 하면 대부분의 사람들이 들어본 적이 있는 이름이다. 열대지방의 상징과도 같은 나무로 우리나라에서는 가장 남쪽인 제주도에서 쉽게 볼 수 있다. 이처럼 국내의 내륙지방에서는 접하기 어렵기 때문에 지금으로부터 약 200년 전에 이 나무를 그렸다는 점이 눈길을 사로잡는다. 조선 후
우리는 오롯이 혼자 존재하지 않는다. 우리를 둘러싼 사람들과 환경에 영향을 주고 받으며 살아간다. 는 프랑스 작가 필립 파레노(Philippe Parreno)의 개인전으로 작가의 90년대부터 최근까지의 작품을 보여주는 최대 규모의 *서베이(surbey) 전시이다. 필립 파레노는 전시와 작품과의 역동적 관계를 탐구한다. 작품은 단순히 전시되는 것이 아닌, 전시장에서 다른 작품들, 관객들, 그리고 사운드와 호흡하며 상호작용되는 것에 주목한다. 또한 작가는 작업의 핵심 요소로 ‘다수의 목소리’를 꼽았다. 전시를 통해 다양한 목소
덜컹거리는 버스 안, 사람들은 모두 고개를 숙인 채 핸드폰 화면을 들여다보고 있다. 그러나 딱 한 사람, ‘은재’는 다르다. 올해 대학에 입학해 갓 상경한 그녀에게 서울의 풍경은 낯설기만 하다. 살짝 열린 차창 사이로 들이치는 바람 탓에 눈도 제대로 뜨지 못하는 그녀이지만, 여전히 시선은 창밖 풍경에 고정되어 있다. 그렇게 도착한 장소는 그녀의 새 보금자리가 되어줄 쉐어하우스, ‘벨에포크’였다.4명의 하우스메이트와 함께 생활하기 시작한 은재. 생판 남들과 한집에서 사는 것을 만만하게 본 적은 결코 없었다. 그러나 실전은 상상 이상이
흔히 자정에서 일출에 가까운 시간을 칭하는 새벽은 대부분의 사람은 잠을 청하는 시간이다. 그러나 시험 기간에 24시간 개방하는 제4공학관(T동) 열람실에서 밤새워 공부하는 학우들을 보면 알 수 있듯, 새벽은 일과 시간이 아니라는 점에서 몰입의 시간이 되기도 한다. 이번 오색찬란에서는 새벽을 활용하는 다양한 모습을 살펴보고자 한다. 과거의 새벽과거의 새벽에는 야간통행금지제도가 있었다. 이 제도는 전근대사회 대부분의 나라에서 실시됐으며 주된 이유는 치안상의 필요였다. 조선시대에도 실시된 이 제도는 과거의 새벽을 활용할 수 없게 만들었다
우리는 운명이라는 말을 ‘당연함’과 동일시하는 경향이 있다. ‘그게 네 운명이야.’와 같은 관용구는 운명을 우리에게 극복할 수 없는 거대한 법칙으로 바라보게 한다. 그러나 이러한 관점을 깨버리고 자신의 삶을 개척하기 위해 당당히 세상 밖으로 나간 사람들은 주체적인 인생을 영위할 수 있는 특권을 얻게 된다. 그렇다면 운명을 벗어나는 것은 무엇이며, 이는 어떤 형태로 나타나는가. 이번 COS에서는 〈마당을 나온 암탉〉(2011)과 〈할라〉(2019)를 통해 기존의 운명을 벗어나 자신의 삶을 찾으려 했던 용감한 항해자들을 소개하고자 한다
디지털 디톡스(Digital Detox)가 필요하다는 말을 자주 듣는다. 수시로 울리는 알림도 그렇지만, 한번 서핑을 시작하거나 웹툰을 보게 되면 몇 시간이 훌쩍 지나간다. 이 책에 따르면, 직장인 평균 집중 시간이 3분이고 우리는 하루 2천 번이 넘게 핸드폰을 만진다.이 책은 우리가 집중하지 못하는 이유를 개개인의 의지력 부족에서 찾는 게 아니라 우리의 집중력을 약탈하는 시스템에서 찾는다. 그래서 개인의 디지털 디톡스는, 대부분의 다이어터가 요요현상을 겪는 것처럼, 성공하기 힘들다고 말한다. 화면 저편에 우리를 스크린에 붙잡아 놓
전국광(全國光, 1945~1990)은 서울 출생으로 경희고등학교에서 조각가 김찬식을 만나 조각에 눈을 떠 1967년 홍익대학교 조각과 입학, 1980년 동대학원을 졸업했다. 대학 재학 중 제18회 ⟪대한민국미술전람회⟫에 입선하는 등 조각가로서 두각을 드러냈다. 그는 재학 중이던 1972년 ‘에스프리(esprit)’를 결성하여 국립중앙공보관에서 창립전을 열고 1973년 에 참여하는 등 적극적으로 작품 활동을 펼쳐나갔다. 물질과 형태를 둘러싼 당대 논의에 주목해 작업을 확장해 나가던 전국광은 1977년
“편지 왔어요!” 제1차 세계대전이 끝난 1920년대, 전쟁에 사용된 전투기 중 일부는 항공 우편기가 되어 사람과 사람을 연결했다. 우편 비행사 '파비앙'은 항공우편국 우편 국장 '리비에르'의 신임을 받는 베테랑 비행사로, 그녀의 아내이자 작곡가 '로즈'와의 야간비행을 소망하며 오늘도 사람들의 소식을 전한다. 로즈는 곧 있을 신항로 개척 기념식을 위한 곡 쓰기에 한창이지만 도무지 영감이 떠오르지 않았다. 이에 그녀는 영감을 얻기 위해 비행을 떠난 파비앙의 비행일지를 읽는다. 동시에 파비앙은 로즈에게 새 피아노를 선물하기 위해 신항로
사람 위에 사람 없고, 사람 아래 사람 없다. 이 명제가 당연하다 여겨지기까지 아주 오랜 시간이 걸렸다. 시민 혁명이 일어난 18세기 이전까지 신분제는 의심의 여지 없는 당연한 제도였고, 신분이 사라진 후에도 사람을 차별하고 억누르는 행위는 사라지지 않았다. 그러나 여기 더 나은 세상을 만들기 위해 모인 사람들이 있다. 탐관오리를 물리치고 백성을 구하기 위해 일어난 농민들은 폭풍처럼 일어나 불꽃처럼 스러졌다. 농민들의 외침이 전국 팔도를 휩쓸던 1894년의 동학 농민 운동으로부터 130년이 지난 2024년, 기자는 더 나은 세상을
프랜시스 호즈슨 버넷(Frances Hodgson Burnett, 1849~1924)은 영국의 빅토리아 시대를 대표하는 여성 작가로, 19세기 말부터 20세기 초까지 활동했던 작가 가운데 가장 대중적으로 인기를 누렸다. 영국의 맨체스터(Manchester) 빈민가에서 가난한 어린 시절을 보냈던 그녀는 네 살이 되던 해에 아버지를 여의고 아버지가 경영하던 철물점을 팔아 온 가족과 미국의 테네시주(Tennessee)로 이주했다. 이후 그녀는 생계를 유지하기 위해 미국의 여러 잡지에 짧은 글을 실었고, 이를 통해 세상에 알려졌다. 그렇게
드라마 〈마에스트라〉(TVN), 〈베토벤 바이러스〉(MBC), 〈내일도 칸타빌레〉(KBS)가 가지는 공통점이 무엇인지 아는가? 모두 지휘자를 주인공으로 내세운 작품이다. ‘지휘’라는 단어를 국어사전에서 찾아보면 ‘합창이나 합주에서 많은 사람의 노래나 연주가 예술적으로 조화를 이루도록 앞에서 이끄는 일’이라고 한다. 이처럼 지휘는 악곡이 조화롭게 연주될 수 있도록 앞에서 이끄는 일이고, 이를 행동으로 옮기는 사람이 지휘자이다. 그렇다면 지휘자는 지휘를 어떻게 행동으로 옮길까? 우리가 아는 지휘자의 역할은 지휘봉을 흔들며 박자를 맞추는
불교는 기원전 5세기 인도 북부 갠지스강 유역에서 시작되어 수백 년에 걸쳐 남쪽으로 전해졌다. 석가모니의 고향인 북인도와는 기후도 문화도 다른 남인도에서, 불교는 생명력 있는 신들과 더불어 새로운 이야기를 만들었다. 우리는 *스투파(stūpa)와 스투파를 둘러싼 울타리에 조각된 장식을 통해 수많은 인도의 신과 석가모니의 이야기를 만날 수 있다. 이번 전시는 스투파를 둘러싼 울타리 장식에 조각된 남인도의 다양한 신과 석가모니 이야기를 담고 있다.전시장에 들어서 처음으로 마주한 유물에는 화려한 옷을 입고 신분이 높은 사람만 쓰는 햇빛